CONTRE-RÉCIT VISUEL – Visual Counter-Narrative | Performance de Halida Boughriet ©halidaboughriet | Intervention sur les Allégories Coloniales, Escalier Monumental, Marseille 2026 When walls conceal, the street reveals.  In Marseille, Visual Counter-Narrative transforms the monumental staircase of Gare de Marseille-Saint-Charles built during the height of French colonialism and a symbol of colonial propaganda into a space of memory and resistance. The drapery deployed by the artist does not hide; it subverts and disrupts the sculptures of Louis Botinelly, creating a performative gesture that places the feminine in dialogue with a European patriarchal monument, questioning both gender and colonial power. The printed fabrics are not decorative they are acts of subversion. They clothe the monument while interrupting the official narrative, opening the possibility of a visual counter-narrative. On Les Colonies d’Afrique (1925), Marie Koré, icon of the Women’s March on Grand-Bassam, and Aoua Keïta, Pan-African resistance figure, are superimposed onto colonial archives, weaving a palimpsest where subaltern histories speak. On Les Colonies d’Asie (1925), Võ Thị Sáu—executed during the anti-colonial struggle against French rule—the King’s dancers, young coryphées, and Khong women with their children of Phnom Penh reclaim public space through archival materials and colonial imagery. Conceived and performed by Halida Boughriet, […]

Titre : Forward to Palestine Not Backward to Settlement, 2026 Réalisation et Montage : Halida Boughriet Format : Vidéo HD | Son | Durée : 14   Sur invitation de la commissaire d’exposition, Kahena Sanaâ. Artiste et maîtresse de conférences en arts plastiques à l’Université de Strasbourg. Sumud est un mot du répertoire palestinien qui prend racine dans l’amour de la terre et désigne l’attachement des Palestiniens à y maintenir la vie et à y inscrire leur mémoire, malgré et face à la violence coloniale, qui a pris une tournure génocidaire depuis une année, visant à détruire le passé, le présent et l’avenir palestiniens. En live-screen, heure après heure, les images les plus insoutenables parviennent aux yeux du monde entier, arrachées dans des conditions extrêmes par les Palestiniens survivants à Gaza, qui témoignent de leur propre extermination. Filmer et faire circuler les vidéos devient une arme de lutte sur le terrain de la vérité, mettant en échec la propagande et la désinformation médiatique délirantes. Alors que l’armée coloniale vise délibérément autant les journalistes que les médecins, et toute vie sur cette terre, à commencer par les enfants. Dans le même temps, la complicité des États puissants s’exerce par la répression et […]

PAON BLEU, Diptyque photographique, série Les Absents du décor, tirage fine art et encadrement © Halida Boughriet. « J’ai inventé le rose » à l’Institut Français d’Algérie à Alger Du 27 novembre au 31 décembre 2025 L’exposition est mise en perspective par la vision de Wassyla Tamzali. Elle fonde et dirige Les Ateliers Sauvages, un espace de recherches, de discussions et de partages qui intègre une action culturelle dynamique et indépendante à Alger. Artistes Exposés : Kader Attia, Halida Boughriet, Naim Boukir, Serine Hamami, Fatiha et Hassina Tine, Diaffar Zizi En résonance avec l’esprit de l’exposition et le regard de la commissaire, l’énoncé fait notamment référence à l’artiste Baya et au texte d’Assia Djebar, « BAYA, LE REGARD FLEUR ». Ce texte rappelle la nécessité de briser l’« énucléation de l’œil » et de faire émerger la liberté de regard, un thème cher à l’art contemporain et à la militante qu’est Wassyla Tamzali. L’exposition « J’ai inventé le rose » est une invitation à la réflexion sur la création, l’histoire et l’émancipation, à travers les voix et les matières d’artistes qui façonnent le présent. Extrait de Référence : « BAYA, LE REGARD FLEUR » par Assia Djebar De la fin […]

Installation – Landscape under occupation.©halidaboughriet ©adagp Fine art pigment prints. Beech wood frames engraved with “A fleeting vision of the existence of another world.” Set of 5: 1 photograph, 180 x 120 cm; 4 photographs, 90 x 60 cm each. Landscape Under Occupation is a photographic and multidisciplinary installation that embraces slowness, materiality, and symbolic memory in an age of digital acceleration and mediated conflict. By reviving ancient techniques such as cyanotype, Halida Boughriet examines the image as both a political space and a poetic trace, in the spirit of Michel Poivert, for whom photography is at once a civic act and a gesture of archiving. The project is rooted in landscape not as a genre, but as a territory scarred by genocide, violence, displacement, and ecological exhaustion. War is not depicted here; it is inscribed, surfacing through absences, fragments, and buried geographies. The cyanotypes, revealed by light, carry the imprint of time itself. Placed on the floor within engraved wooden frames, they explore their own sensory existence in space, breaking away from conventional modes of display. Through the intersection of photography, installation, and engraving, Boughriet responds to what Jean-Luc Nancy called the meaning of the world ; a reconfiguration of the visible […]

Icône d’absence, 2025 tirage lambda couleur – 120 x 80 cm ©halidaboughriet ©adagp Cette photographie n’est pas un simple portrait ; c’est un témoin spectral et une machine à démémoire. En faisant face au visage de Fatima, l’observateur est immédiatement projeté dans la béance du 17 octobre 1961, que l’on pourrait qualifier de « zone d’ombre » persistante dans le récit national français. L’artiste ne documente pas l’événement, il en expose la blessure. Le portrait de Fatima Bédar, 15 ans, retrouvée dans le canal et cyniquement déclarée « suicidée » par l’administration de l’époque, n’est pas une image de présence, mais l’incarnation de l’occultation d’État. La puissance de la photographie réside précisément dans ce qu’elle refuse de montrer : la « masse » des manifestants pacifiques, la dignité algérienne face à l’injonction ségrégative de Papon, et la vérité brutale des corps engloutis dans la Seine, transformée en fosse commune liquide. Icône d’absence fonctionne comme une hantise visuelle. Le mensonge administratif jeté sur la mort de l’adolescente un « suicide » est le symbole ultime de la dénégation républicaine, une chape de silence institutionnelle. Fatima, en tant que « martyre contrainte » et figure hyper-visible de la jeunesse sacrifiée, force l’observateur […]

Dotation Temps de recherche ADAGP pour mon projet « Archipel des assiégés,2025 » Project in progress Ce travail explore l’habitat dans des espaces chargés de mémoire, à travers les vestiges, carcéraux et coloniaux, afin de questionner l’isolement biopolitique et l’imaginaire punitif. Mon cheminement, prenant racine dans l’écho des camps de Sangatte (Calais), d’Albanie, d’Algérie, du Sénégal et d’autres horizons, se poursuit avec une intensité renouvelée.

The Last Farewell to Rest, 2025 – 4’53 HD color video directed by Halida Boughriet/ performed by Mohamed from Guinea @adagp_/ Lambda print, 126 x 88 cm. @adagp_   TRYST Art Fair by Torrance Art Museum – July 11-13, 2025 AYN Gallery- Booth 3, third floor P Del Amo Crossing, 21535 The performance entitled « THE LAST FAREWELL TO REST » offers a poignant critique of migratory journeys at sea. Combining media images and stories, it highlights the struggles and dignity of migrants seeking a better future. The central gesture, that of a young migrant, Mohamed, waving a flag at sea, symbolises this approach. Adopting a decolonial and epistemological perspective, the work challenges the representation of the migrant as a vehicle for questioning dominant powers and narratives, transcending barriers to encourage collective reflection on our common humanity. Halida Boughriet affirms the value of migrants and calls for a collective commitment so that each story contributes to enriching our shared culture.

Au centre, André Raffray, Générique, 1974, série « Les Brigades du Tigre »gouache sur cartonCourtesy Galerie Semiose, ParisÀ droite, Halida Boughriet, L’Attente du Verdict, 2004photographie argentique sur papier Lustré. Courtesy de l’artiste© Adagp, Paris 2025Photo © Aurélien Mole  La photographie en argentique représente un présumé innocent qui attend la décision finale de son procès. L’incertitude et l’angoisse sont les mots d’ordres que l’artiste a souhaité mettre en avant. L’œuvre est marquée par une hantise profonde de la mort et de l’attente d’un verdict. Ce suspens se manifeste dans l’évocation des souffrances physiques et morales à travers un monde désenchanté et sombre. Exposition collective Exposition du 15 novembre 2024 au 13 avril 2025 C’est très certainement la lecture du texte de Roland Barthes Structure du fait divers (1964) qui est à l’origine de cette exposition. « Frère bâtard de l’information », selon le sémiologue, le fait divers nous aide à nommer et à identifier les causalités aberrantes et les relations de coïncidences qui viennent bouleverser le quotidien. « Faits divers – Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse » offre un large et complet panorama artistique et joue sur les principes de l’énigme et de l’astuce. Le MAC VAL mène une véritable investigation, sous […]

Ruins- Albania «De l’autre côté du rideau» – Albanie Halida Boughriet : Dotation de recherche @adagp 2023-2024 « Histoire méconnue au cœur de l’Europe : une mémoire cachée à la face du monde. Peut-on donner une vision de l’histoire au présent ? » Le projet artistique « De l’autre côté du rideau / Ruines » mené par Halida Boughriet en Albanie explore la mémoire des épreuves vécues durant le régime d’Enver Hoxha. À travers des recherches et des ren- contres, Halida Boughriet a recueilli des récits poignants de rescapés, mettant en lumière des destins brisés et des moments de résilience. Elle évoque l’internement de la population dans des camps, tels que ceux de Gradishte et de Tépélène, où les conditions de vie étaient inhumaines. En interrogeant l’histoire des déportés, elle souhaite bri- ser le silence entourant ces événements tragiques et rendre hommage aux victimes. « Une mémoire sous surveillance » : Ces sanctuaire de la mémoire erigées par l’état aujourd’hui, ne semble pas apaiser le ressentiment des anciens persécutés. Ils dénoncent une mise en scène qui, par son caractère voyeuriste, semble s’inscrire dans une société du spectacle, où la souffrance se meurt dans une banalité troublante. Une réflexion se pose alors sur le sens même de cette […]

Orientalist Phenomenon, 2024 @halidaboughriet (100 pièces – 49 x 36 cm) The question of the Orient is, in a way, an epiphenomenon. In examining the implications of Said’s own argument, it is important to move beyond a simple understanding of Orientalist discourse as a foreign entity imposed from outside. We must instead understand and see the « Orient » as an externalization, for lack of a better term, of « indigenous » trends within the structure of certain cultural practices identified as Western. Today, we still see contemporary images that reference an Orientalist exoticism that we thought was outdated. Contemporary photographic portraits are still hindered by these representations and this accumulation of vague clichés. Detained and Deported, 2024 @halidaboughriet (100 pièces – 49 x 36 cm) This is a forgotten episode in the history of the descendants of Algerians deported during colonization. To address this, I undertook a comparative analysis of deportation records and records of detention places, particularly on the island of Sainte Marguerite and in New Caledonia, to shed light on the situation of Algerian deportees. This painstaking work involves piecing together fragments of the history of these forgotten deportees, in order to do them justice in the telling of the struggle […]